作者 / 嘉 琦
编辑 / 朱 婷
运营 / 狮子座
这季《歌手》一开播，网友们就开始全网呼唤金牌音乐总监梁翘柏老师，还好热搜词条指引kk找到了答案，#还有人不知道梁翘柏在亚洲新声吗#的话题广场下方，已经挤满了对《亚洲新声》这档音综感到好奇的观众。
追到第五期，kk忍不住想感叹，2025年了，竟然还有如此纯粹又能让人眼前一亮的音综！
说它纯粹，是因为看《亚洲新声》让人找回了很久之前看音综的感觉——没有复杂的赛制，没有漫长的真人秀段落，只有一首接一首好听的歌，和导师们一针见血的专业点评。更难得的是，参加节目的几乎都是新的面孔，kk不禁想说一句，我们华语乐坛又有救啦！
展开剩余90%但在模式上，《亚洲新声》又做了相当颠覆性的尝试。节目的录制地点在一艘巨大的邮轮上，载着一群充满朝气的年轻歌手，开启了一趟“环亚洲音乐之旅”，真正诠释出了什么是“音乐无国界”。在这里，你甚至可以同时解锁泰国音乐、日本音乐、马来西亚音乐……
随着节目播出到第五期，竞技的碰撞感和火药味也越来越浓，潘虹、斯丹曼簇等不到两胜的歌手面临着淘汰的境地，仍然选择唱自己最想唱的歌，纷纷“放大招”，把最好的音乐留在这个舞台上。
回归音乐的本质，让跨越国界的音符自由地碰撞，《亚洲新声》用一种难得的纯粹感告诉我们：好音乐，永远有震撼人心的力量。
专业，音综的核心命题
《亚洲新声》一上来就贡献了“王炸级别”的现场。
新生启航人Jessie J和新声召集人张靓颖在揭幕战带来合作舞台，将各自的代表曲目《Flashlight》和《You Ain't Right》串联，结石姐火力全开，浑厚的高音穿透海平面，张靓颖的标志性海豚音也如天籁一般，两种声线时而碰撞时而交织，为国产音综贡献了2025年的又一名场面。
本以为是开场即巅峰，没想到新声歌手们的表现也让人眼前一亮又一亮。
揭幕战就由六位中国的00后歌手和来自亚洲各国的六位挑战歌手轮番PK。后续每一站的新增歌手，也都保持了极高的水准。既有娓娓道来的抒情曲，也有民谣、摇滚、R&B等多种曲风，再加上多语种轰炸，每个舞台都有相当强烈的个人色彩，让人印象深刻。
最新一期的歌单，也是每一首都是值得加入播放列表的程度。潘虹带来的原创曲目《乌鸦》，颠覆了她过往的选曲风格；斯丹曼簇的自作曲《他》，有融合了民族唱腔的藏语段落；马来西亚独立乐队baby chair演唱的《on it's you》，更是让张靓颖都直呼“好听，要学”。
在看到梁翘柏名字的那一刻，kk终于知道了《亚洲新声》的舞台质量为何如此之高。作为乐坛金牌音乐制作人，梁翘柏对一档音综而言，无疑就是对专业度和音乐成色的最佳保障，选曲贴合、编曲高级。看那满屏飘过的弹幕就知道了：《亚洲新声》的音乐质感立住了！
再往后看，就越来越能感受到《亚洲新声》“认真做音综”的决心。
节目配置了顶级导师阵容。除了启航人Jessie J和常驻的新声召集人张靓颖、新生护航员尤长靖外，每一站新加入的“新声见证人”，都是与当地音乐有紧密关联，自身又有突出实力的歌手。比如日本站请来了好久不见的日本国民级女歌手工藤静香，越南站的苏有朋，在现场演绎了越南民众集体记忆《情深深雨濛濛》的主题曲，新加坡站则邀请了本土歌手蔡健雅，带大家回到了属于新加坡流行音乐的黄金年代。
更难能可贵的是，每位歌手表演完毕后，导师们都会从专业视角给出一针见血的点评和中肯的建议，从对声音的掌控力，到舞台表现的每个细节，完全是“歌唱教学”级别的点评。
这对于新声代歌手来说，显得弥足珍贵。周菲戈就在节目里提到，他有在认真学习和吸收导师给每个人的建议，比如在舞台上要多动、如何提升假音技巧等等。观众也终于不再是看热闹的外行，而是真正能够读懂音乐里所蕴含的细节和情感。
《亚洲新声》的专业性，还体现在21位参与投票的超豪华线上评审阵容中。
随便拿出一个名字都很能打。比如喜欢港乐的朋友们一定不会陌生的陈辉阳和郭伟亮，为孙燕姿打造过《天黑黑》等多首金曲的新加坡音乐人李伟菘，马来西亚的王牌音乐人彭学斌，给滨崎步写过很多歌的日本音乐人菊池一仁等等。
歌手们的所有PK结果和每期歌王的归属，都是由现场的导师和线上21位评审投票诞生，所有票数权重一致。由于评审们都是来自亚洲各个国家和地区的顶级音乐人，最大程度地保证了投票的专业度和公平性。
以专业打底，《亚洲新声》在音乐性和观赏性上达到了平衡，客观公平也成为节目在社交平台上颇受好评的点。
00后歌手的时代到来
在各大音综都在卷阵容、拼流量的当下，《亚洲新声》选择了一条有点“危险”的路，那就是真正将舞台交给乐坛的新生力量。
几期看下来，kk已经被安利了好几位宝藏歌手，每个人都有独特的个人风格，共同呈现了一出新生代歌手群像。
比如从小镇走出来的实力唱将王泓昊，台下金句连连台上魅力四射的唱作人周菲戈，抱着吉他独自挑战舞台的杨润泽；女歌手们也是百花齐放，台风稳健的爱新觉罗·媚、励志将古风音乐传遍世界的可楼、声音故事感十足的潘虹……
还来不及感叹中国竟然还有这么多撑起乐坛未来的新生代，来自亚洲其他国家和地区的挑战歌手就迫不及待登场，给观众展示了各种耳目一新的曲风。
第一期的歌王，就是来自马来西亚的歌手阿木沙，他被称为“马来西亚最神秘的天籁歌者”，在海外社交平台上拥有诸多粉丝；第二期的歌王迷悠奈，则是早在2019年就被乐评人耳帝在微博买股的日本创作型天才少女，16岁就发表第一首原创单曲，17岁登上亚洲最大的摇滚音乐节，拥有极具爆发力的声音和超出年龄的沉稳台风。
在最新一期的马来西亚站里，也有不少让人眼前一亮的本土选手：以电音改编在YouTube上斩获百万粉丝的蔡恩雨、获得过2021年马来西亚最高音乐奖AIM年度最佳新人维莉莎、马来西亚现象级独立乐队Babychair和被誉为“明日天后”的陈颖恩等等。虽然都是00后，但说是“神仙打架”也不为过。
在这些来自亚洲各地的、朝气蓬勃的新生代歌手身上，不仅能看到多变的曲风，也能够感受到独属于年轻人的精神。正如潘虹所说的那样，“所有人忙忙碌碌地，不眠不休地，在做一件叫梦想的事。”
他们不畏惧挑战，渴望着成长。同时，他们又在这个被流量裹挟的市场环境中，拥有着坚持自我表达的勇气。
在第五期里，张钰琪选择了一首窦唯发行于1994年的老歌《噢！乖》，张靓颖在点评时提到，因为现在大家都在网上听歌，歌手难免有很多隐形的束缚，所以在这首歌里能够听到张钰琪的“本我”，她觉得很感动。
从这个角度看，《亚洲新声》和这些热爱音乐的年轻人们，其实是在互相滋养着彼此。新生代歌手为节目带来了多变的曲风和极具新鲜感的面孔，而节目则给予了这些年轻人自由表达的舞台，也能容纳更多不同的选择。
《亚洲新声》实在对得起它的节目名称，每一位登上节目的歌手，都是从全国上百位18-25周岁的歌手中层层筛选出来的。在“华语乐坛断代”的舆论风波甚嚣尘上的这几年，热爱音乐的观众们的确急需一档这样的综艺，去感受乐坛新面孔、新声音的冲击，进而重塑我们对于华语乐坛未来的期待。
用音乐链接亚洲文化，《亚洲新声》做到了
《亚洲新声》的“新”，还体现在节目价值上。作为亚洲首档跨国歌手文化交流节目，《亚洲新声》真正带领观众们领略到了不同国家的音乐风格，选手和导师们都在通过音乐进行文化的交流和碰撞。
第三期的歌王、被国际媒体誉为“东方民谣奇迹”的越南天后芳美芝，以一首《月亮集市》将越南的非遗文化融入音乐当中，真正展现了什么叫做“民族的就是世界的”；在马来西亚站，可楼选择了一首有昆曲元素的歌曲《昔言》，还专门找了昆曲老师紧急学习，为了在这个全球性的舞台上展示国风音乐的魅力。
可以看到，不同的土地孕育出独属于当地的音乐风格，也带有独特的文化印记。音乐自然而然地成为了文化的载体。
除了紧张刺激的歌王竞技外，每抵达新的一站，节目结尾还会有一个简单的真人秀环节，让选手们可以体验当地的风土人情和音乐文化，沉浸式交流学习。当几位年轻人肩并肩站在冲绳街头用双语演唱《最初的梦想》时，音乐真正成为了能够跨越国界、突破语言障碍的通用话语。
而对观众而言，这样的模式本身也足够有吸引力。在《亚洲新声》的舞台上，既有大家本就比较熟悉的华语音乐、日本音乐等，也有相对小众的越南歌曲、马来语歌曲甚至蒙古歌曲，能够让人放下一切杂念，专注地感受音乐本身的魅力。
很多制作人在点评时都提到，虽然无法完全理解歌词的原意，但歌手们的演绎，能够让一首歌曲超越语言的障碍，把情绪准确地传递到听众一侧。在这里，音乐已经成为了一种语言，既包裹着细腻的感情，也传递一种纯粹的能量。
2025年，我们到底需要什么样的音乐综艺？《亚洲新声》给出了一个近乎“复古”却又充满前瞻性的答案：它不需要复杂的剧本和华丽的包装，只需要回归音乐的本质，就能让观众感受到音乐最纯粹的力量。
在这档节目里，我们看到的不仅是一个个让人眼前一亮的舞台，更是对未来的一种确定：真正鲜活的“新声”其实从未缺席，它们正乘着这艘音乐的航船，穿过高山与大海，破浪而来。
图源：微博、豆瓣，侵删图。
发布于：湖南省驰盈策略提示：文章来自网络，不代表本站观点。
